在选秀奋斗的我总被迫修罗场(304)

　　顾夜宁：有点恐怖，感觉当初自己的行为全程被人监视了。可能当时黎昼的妈妈哭得样子太让人感同身受，黎昼的脸也更能吸引注意力，所以对祝鸿印象并不算深。
　　“其实我回家以后……”
　　“你回家以后也没哭过了。别人说大悲无泪，你那时候没哭，满脸都是眼泪，不符合这个标准。”
　　顾夜宁被堵了回去。
　　祝鸿说得对，他在葬礼上流过眼泪，回到家，情绪就已经被自己强行按捺，面对家人的时候是一张若无其事的脸。
　　“你的情绪上的痛苦和表现出来的内容是完全分裂的，十分之一都不到。这就是为什么宋老师说你哪怕是跳现代舞，也活在自己的框架里的原因，不仅仅是因为你原本的拳击底子所致，还有你本身的情绪，下意识就是往回收的，你想表达，但表达出来的内容很有限。”
　　“你之前也说你自己没办法笑成明烨那个样子，是吧？”
　　顾夜宁点了点头，他没想到自己之前在导师考核表演上说的每一句话，祝鸿居然都记住了。
　　“那也是因为你的情绪有自己的条条框框，你被框死在里边，无论是笑还是哭都无法脱离你给自己设立的心理上的限制，这点很致命。”祝鸿又说，“当然，不仅是舞台——我是不清楚你未来会不会去演戏，演戏的话你的这个问题会更致命。”
　　“但我知道总是保持这个想法和心理状态，你的问题，会随着时间流逝慢慢浮现出来，至少在舞台上是如此。”
　　顾夜宁明白祝鸿的意思：“我的表演看多了，会给人模式化、标准化的感觉，会很累，因为为了不出错，任何表情管理都是设定好，并且提前练习了无数次的。”
　　另一种形式的正统偶像。
　　白英文在对他们指导的时候也提起过，顾夜宁是“学院派”，舞台上每个表情都是登台之前反复排演过，教科书般的，像标准过头的AI，也被导师们戏谑地称为“CG程度的表情管理”，这点有利有弊。
　　各个国家的偶像运营模式不同，市场需求不一致，对于“偶像”的标准也是不一样的，因为受到青睐的类型各不相同，日韩都总结出了自己各自的模式。
　　譬如，偶像的产出是梦想，粉丝消费精神供给。
　　又例如，偶像是燃烧自己，炸裂舞台，作为理想中男女友的形象而存在。
　　内娱还在探索中，“偶像”这个职业在发展，但定义模糊，甚至偶像本人也不知道自己到底想要做什么样的爱豆。
　　思考得太深入了。顾夜宁知道自己追根究底的老毛病犯了，现在不是合适的时候。
　　“老师，你和宋老师之前的关系是？”他提起了另外一件事。
　　“我曾经是你师兄。”祝鸿冷淡地说，“我听他说到过你。”
　　所以之前的猜测没错，顾夜宁真的和明烨有些关联，只不过他自己不知道。
　　“师兄好。”
　　祝鸿：“我没你这个师弟。”
　　顾夜宁被他冷言冷语了一句，但也并不很在意：“谢谢祝师兄。”
　　“你……算了。”祝鸿皱着眉略过了顾夜宁的这个称呼，算是默认，“你那时候要放弃现代舞，所以宋老师有很多话选择不继续和你说。现在我只是代替他，把后来没能说出口的话告诉你。”
　　他看起来不想继续和顾夜宁交流了。
　　或者说这段对话已经消耗了他绝大部分精力，疲惫很明显地浮上了眼角眉梢。
　　“行了，你准备吧。”他大步往前。
　　“祝师兄。”顾夜宁在他身后喊了一声。
　　祝鸿在走廊一头回过身，平静地看了他一眼。
　　顾夜宁居然觉得他这模样有些亲切可爱：“师兄，你也是这样指导明烨的吗？他和初评级的时候相比，进步也是肉眼可见。”
　　他喊祝鸿师兄，明烨喊森晚整理祝鸿舅舅，从辈分上好像微妙地占了便宜。
　　“不，明烨是孺子不可教，除非自己想通，否则只能靠骂来激发他的逆反心。”祝鸿说。
　　“你们中间大部分人，只能靠骂和训斥来帮助加深印象，但大概率还是毫无用处。”
　　“但你不一样。”
　　“你听得进去。哪怕忠言逆耳。”
　　祝鸿潇洒地离开了。
　　顾夜宁站在原地看着对方离开的背影。毋论前世与今生，祝鸿所谓的“提点”与“帮助”的方式是否过激，是否过分，那是另外一码事。
　　现在他只知道，自己对对方最后的一丝芥蒂和不满也随之消散。
　　他按住左胸口，缓慢地深吸一口气。
　　《沙蝎》组根据乌子然的时间安排，落在了第三个表演，并不是一个很讨巧的登台位次。幸亏这次的录制没有观众参与，也没有现场票，因此无足轻重。
　　排在第一和最后一位的两个组，都是因为合作前辈的行程原因，一个来不了太早，一个走不了太晚。
　　在他们之前，是著名唱作人与女歌手谭婕前辈组的歌曲《大笑无声》，以及“Sky Boy”的青木晋前辈带领小组表演的《Aurora》。
　　都是偏向于抒情曲风格的舞台。前一组有谢逅，后一组有管风弦。
　　刚刚听祝鸿和自己说了“大悲无泪”，这边厢第一首歌就是《大笑无声》，感觉时刻都在提醒顾夜宁别忘记祝鸿的那番话。
　　他回到多媒体厅，按照分组坐下，隔壁是管风弦。第一组已经要去准备了，估计再过一会儿，《Aurora》组也要离开。
　　顾夜宁和管风弦打了个招呼。
　　管风弦在“Sky Boy”青木晋前辈所领队的小组，即将演唱“婚礼圣曲”，因此服装比较正式，西装革履之外，胸口还搭配了素雅的胸花，俨然新郎的模样。
　　顾夜宁觉得他的造型很好看，于是很诚恳地给他比了个大拇指。
　　管风弦也认认真真打量了顾夜宁的造型：“我以为你们组是《沙蝎》这首歌，所以妆造方面会做的比较……妖异一点。”
　　顾夜宁说：“原本的MV里原唱老师的确是这个风格，但是说实话，原本这首歌就有点疯批的味道，如果再搭配上MV里老师的造型，怕是会过犹不及。”
　　管风弦赞同他的说法：“你说的没错。”
　　就像一般情况下，从上到下的服装包括鞋子，以及配饰的颜色不要超过三种，看起来比较舒适和谐一样，舞台表演也是一样。
　　——性感的舞台，表情故作性感，服装搭配性感，舞蹈动作性感，三者叠加绝对会过为已甚，成为油腻男，就像之前他给贺天心以及黎昼指导《Harder》舞台表现的时候所说的那样。
　　而现在《沙蝎》的舞台亦然。
　　一是叠加的冲击性并不会被人看好，反而会直接走偏。
　　另一方面，他，以及乌子然，包括整个组在内，都同意在这首歌里制造足够的“反差”。
　　前排的陈思燃正在喜形于色地四处和人说话。他们这一组穿得那叫一个风流倜傥，也或许衣服并没有那个程度，但搭配陈思燃的神色，俨然给人带来了这种印象。
　　“他怎么这么高兴？”
　　卫南星在另外一边说：“他和Candice前辈们一组，这段时间排练一直都挺开心的。”
　　顾夜宁和管风弦都听出了卫南星这句话的潜台词。
　　“等摄像机开始拍摄，他再表现得这么明显就不合适了。”管风弦斟酌着说，“据我所知，粉丝，尤其是高强度关注自己偶像每个物料和行程的粉丝，很容易发现偶像的情绪变化和异样的。”
　　这也是为什么很多时候自己的爱豆谈恋爱或者和人在暧昧期，粉丝总会第一个发现。
　　顾夜宁说：“和在《第二颗纽扣》组的时候的状态完全不同。”
　　时不时在走廊或者食堂和对方碰上，对方也是笑逐颜开的模样，尤其是在Candice的两名前辈来合练的时候，陈思燃总是一副……
　　春心荡漾的模样。
　　他印象里对方这时候可是有女友的。